Baroque

En man2 cette année nous avons travaillés sur la notion de baroque.En parallèle au projet de scénographie réalisé en atelier, nous avons imaginés en EPF une parure baroque pour le corps. Les étudiants ont travaillés par duos et trios.Ils ont du choisir entre deux univers "baroque-pop et baroque dark", puis ont du aussi intégrer une notion sensorielle, attribuée au hasard ,le son, la lumière, le mouvement ou le toucher.

Voici quelques images de la phase de réalisation.

Les mots d'ordre étaient biensur l'exagération et l'opulence des formes. Le mélange des textures, des matiéres ...
A la fin du travail nous avons organisés une séance photo.
Et voici le résultat  :

BAROQUE POP ET MOUVEMENT

 

BAROQUE POP ET LUMIERE

 

BAROQUE DARK ET TOUCHER

BAROQUE DARK ET SON

1,2,3 . . . SOLEIL !

Une pelle, un râteau, un petit pot en terre, des billes d'argile, du terreau et quelques graines de tournesol : voilà de quoi composer un kit à destination de petits jardiniers en herbe !
Comment associer/lier/présenter/protéger ces éléments dans un packaging malin ?

Un travail en équipe sur un temps court qui devait permettre de mettre à profit les compétences développées par chaque membre du groupe au cours de l'année...

C'est le printemps ! / stop motion

Premiers rayons de soleil, éclosions des bourgeons, retour au jardin, envie d'extérieur... c'est le printemps ! À partir de petits éléments de jeux d'éveil en bois, les étudiants par petits groupes s'organisent pour mettre en scène, photographier et animer leur mini scénario :

 

 

Vous reprendrez bien un peu de pain ? / Maquettes du stand

 

 

 

 

 

 

Le col : comment retrouver son patron ?

Une séquence de MCR (Modes Conventionnels de Représentation) qui s'intéresse au patronage d'une pièce classique du dressing : la chemise - et en particulier son col, un élément plus complexe qui n'y parait ! pour en retrouver le patron, les étudiants ont commencé par le "disséquer" :

Arenc : objets graphiques

Dernière étape de cette démarche d'expression plastique - à partir des travaux sur format raisin réalisés comme autant de traductions des interprétations de l'espace des puces, les étudiants doivent passer au volume, pour réaliser un objet graphique, mode d'expression hybride qui fera le lien entre cet univers de l'objet et leur travail de dessins, peinture, photo...

 

 

 

 

Vous reprendrez bien un peu de pain ? / Développement

La phase de développement du projet passe essentiellement par la réalisation d'une maquette du stand. L'objectif ici est de donner une traduction sensible du projet de design d'espace, pour mettre en valeur  la volumétrie, les effets plastiques des matériaux envisagés, les usages, les circulations, les points de vue...

Les étudiants font des allers/retours entre dessins et maquette, manipulations des matériaux (collages, découpes, assemblages...) :